viernes, 30 de octubre de 2009

díptico



díptico
Un videoperformace de Jochi Muñoz
PREMIO 25 Bienal Nacional de Artes Visuales, 2009, Santo Domingo, República Dominicana

•El video está estructurado en dos secuencias que se proyectan simultáneamente. En la de arriba vemos a un hombre, indiferente a su entorno, partiendo naranjas en dos. Conservando una de las mitades, mientras la otra la exprime hasta sacarle la última gota. Una mujer, a su vez, recoge incesantemente el líquido derramado sobre la mesa y que cae al suelo, vertiéndolo en una jarra, para luego servirlo en vasos. Al final, impotente ella, se coloca debajo de donde el hombre exprime la naranja para recibir así, directamente, el líquido sobre su cuerpo.
En la otra secuencia, vemos al mismo hombre y a la misma mujer, pero con los roles intercambiados.

•La pieza se presta a múltiples lecturas, pero resalta la del juego de poder. De la misma, el Jurado de la Bienal señaló, que es una pieza "de gran sutileza y contundencia, cargada de analogías simbólicas, contraposiciones y ambigüedades que demuestran el juego de roles en la sociedad contemporánea".

•Artistas participantes: Jochi Muñoz y Maricarmen Rodríguez
•Música: Eric SATIE, “Gymnopedies 1 y 2”; Virgilio y Homero Expósito, “Naranjo en flor”
•Grabación: grupo Proyector (Ivonne Navas y Mario A. Ortiz), de Colombia
•Edición: grupo Proyector y José Pión

•Posteriormente, la pieza fue incluida, en el libro Arte joven dominicano: márgenes, género, interacciones y nuevos territorios, puesto a circular el 10 de diciembre de 2009, en Casa de Teatro, en Santo Domingo, República Dominicana.

•Agradecimientos:
Arte-Estudio
Centro Cultural de España
Grupo Proyector (Ivonne Navas y Mario A. Ortiz), de Colombia
Jorge Pineda
Maricarmen Rodríguez
Francis Taylor





De espaldas al mar


•Performance de Jochi Muñoz, realizado el el 24 de abril de 2009, en la playa El gringo, Haina, Rep. Dominicana, dentro del proyecto PerFormar. Encuentro Internacional de Performance.

•Es una propuesta conceptual que se presta a múltiples lecturas. Un hombre (el artista) estaba sentado viendo televisión en un lugar de expendio de bebidas alcohólicas sito en la playa mencionada. A sus espaldas estaba el mar, mientras lo que él veía por la televisión era, justamente, ese mismo mar, cuya visión le llegaba por circuito cerrado. Metáfora del ser humano que se aísla de su alrededor y se embelesa frente al aparato.
(Foto: Nancy Vizcaíno)

Objetual



•OBJETUAL es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto, una almohada, para ser resignificado por los artistas participantes, durante una convivencia de tres días. Luego, en fecha convenida, cada participante presenta un performance fruto de su convivencia con el objeto. Este proyecto es una idea de Leonardo González, performero y psicólogo chileno.
•La edición dominicana de este proyecto fue nominada por la Asociación Dominicana de Críticos de Arte, Inc. adca/aica, en su premiación anual efectuada el 12 de noviembre de 2009, en la categoría Premio Especial de la Crítica.
• Durante la convivencia con la almohada, cada artista puede emplearla a discreción. En mi caso, la embalé en una caja tratándola como un objeto de arte (del 29 de junio al 2 de julio de 2008). Sólo la saqué de su recipiente protector al momento de pasársela al artista a quien le correspondía la siguiente convivencia.
•Este proyecto me permitió “jugar”, por así decirlo, con las ideas de Duchamp en torno al hecho de redimensionar a los objetos cotidianos, y las de Kosuth, en lo referente a la exploración sobre la naturaleza del arte.
•En la noche de la acción final, el 15 de julio, al concluir su performance el artista que me precedía, una de las curadoras del proyecto, Clara Caminero, tomó la almohada y la llevó al espacio que tenía asignado para la realización de la mía, colocándola entre dos fotografía que estaban en la pared: la de la almohada misma y la de la definición que da el diccionario de la palabra, a semejanza de la obra de Kosuth, One a Three Chairs (1965).
•A continuación, me acerqué llevando la caja (donde estuvo embalada la almohada durante la convivencia), una fotografía de la caja y otra de la definición de la misma. Quité las fotografías de la almohada y de su definición, y las embalé en la caja. A seguidas, procedí a colocar en el lugar en que ellas estaban sus equivalentes de la caja y de la definición de ésta.
•De este modo, entré así en un juego de sustituciones: sustituí al objeto (almohada) por sus equivalentes (fotografía de la almohada y definición de almohada). Aún más, lo que quedó expuesto como instalación fue el trío caja-fotografía de la caja-definición de caja, lo que se constituye también en un juego de desplazamiento del valor artístico: del objeto primigenio del proyecto (almohada) al objeto que la resguardó como protección (caja).
(Foto: Jochi Muñoz)

martes, 27 de octubre de 2009

Dilución



•Performance de Jochi Muñoz, presentado el 10 de noviembre de 2007, en el III ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE URBANO. ARTE ACCIÓN PLAZA. Homenaje a Edgardo Vigo (1928-1997). Plazoleta de los Curas, Santo Domingo, República Dominicana.
•Un hombre (el artista) hizo barquitos de papel, por espacio de dos horas ininterrumpidas, empleando la estampa de Ntra. Sra. de los Dolores (La Dolorosa, la Metré Silí del panteón de la religiosidad popular dominicana), y los botó en el agua contenida en un balde grande. El agua contenía cloro para que la imagen de la Santa se fuera diluyendo poco a poco, como en la vida se van borrando los recuerdos; como se van olvidando los elementos culturales; como se va perdiendo la identidad; como va anguideciendo el amor. A la vez, ese hacer continuo de barquitos es un símil de las obsesiones que minan la existencia del ser humano, y de las que muchas veces no se puede -o no se quiere- uno desprender.
•El balde con los barquitos fue dejado como instalación hasta el final de la celebración, constatándose el deterioro de los mismos.
(Coordinación del evento en Rep. Dominicana: Sayuri Guzmán)
(Fotos: Virgilio de León)
•La pieza fue vuelta a realizar el 23 de junio 2011 y expuesta como instalación el 24, dentro del proyecto "Caos y Conclusión - Arte de Incertidumbre 2011". Comisionada: Charo Oquet. Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana.
La documentación de la realización de 2007 se incluyó en la exposición “Kunst und Religion”, efectuada en la en la Iglesia St. Michael, del jueves 16 al domingo 19 de noviembre de 2017, en la ciudad de Colonia, Alemania. Este evento fue organizado por la Asociación K41, de esa ciudad, y contó con la curaduría de Margarita Grullón.

Vestido de Dolorosa


•Performance de Jochi Muñoz, presentado frente a la Capilla de los Remedios, dentro del marco del V Festival Internacional de Teatro Santo Domingo 2006.
•Un hombre (el artista) tomó fotografías de manera gratuita a todo aquel o aquella que accedió a colocar su rostro en el hueco de una imagen tamaño natural de la Virgen de la Dolorosa, con la condición de que previamente escribiera en un post it algo relativo a algún dolor, fracaso, desamor… por el que haya pasado o estuviese pasando, y lo pegara, luego, en el cuerpo de la imagen.
•El mismo nombre de la pieza juega con la alusión de la palabra vestido, tanto como prenda de vestir, como al acto mismo de tener puesta esta prenda.
•Al igual que la Virgen, el sujeto en cuestión era susceptible de convertirse también en recipiente de dolores.
•Asistentes: Erickson González y Jorge Mendoza.

(Foto: Constantinos Saliaris)

Al pie de la letra



•Performance de Jochi Muñoz, creado para el proyecto La ruta del performance, llevado a cabo en autobuses del transporte público de la OMSA, dentro del marco del I festival ACP, 2006.
•En un televisor colocado en un autobús se transmitieron contínuamente las instrucciones de cómo hacer una paloma de origami. En una de las paradas, el artista abordó el autobús como un pasajero más, y trató de seguir las instrucciones que ya estaban siendo dadas por él por el televisor, con el resultado de que lo que le salían siempre eran pistolas. (Los últimos dobleces que se hacen determinan que la figura resultante sea o una paloma o una pistola).
•La pieza transita por la línea divisoria entre la paz y la violencia.
(Instructor origami: José Rafael Sosa)
(Realización video instrucción origami: Juan Carlos Guzmán)
(Foto: Ivory Núñez)


                                                                                                       

Cáliz


•Performance de Jochi Muñoz, presentado en Casa de Teatro en 2006, creado para el acto de clausura del Diplomado en Estudios de Performance, impartido por FLACSO.
•Un hombre (el artista) se constituyó en blanco de tirada de huevos por parte del público, que los tomaba de un recipiente colocado frente al artista. Los huevos tenían escritas frases de cosas que se consideran de varones o de hembras.
•La pieza aborda la violencia de género.
(Foto: Francis Taylor)

Mi jardín


•Instalación-performance de Jochi Muñoz, presentada en el Hotel Lina, dentro del proyecto Arte Barceló 2006. Nuevas propuestas. Tercera edición.
•La puerta de acceso a la habitación asignada al autor para presentar su propuesta permaneció cerrada. La misma estaba completamente recubierta con curitas, a manera de blocks, sobre las que el artista dibujó pequeñas flores azules, en dos tandas diarias de dos horas, cada una, los días que duró la exposición.
•Junto a la ficha técnica de la pieza había otra donde estaba escrito el versículo:
Huerto cerrado eres, hermana mía, esposa mía; fuente cerrada, fuente sellada(El cantar de los cantares 4:12)
•La pieza abordaba la violencia de género.
(Foto: David Hernández Martich)

El silencio del bosque

•Pieza Jochi Muñoz, creada en 2005, para el VI Encuentro de Coreógrafos Contemporáneos, presentada en el vestíbulo de la Sala Manuel Rueda, en Santo Domingo, y en de la Sala Héctor Incháustegui Cabral, de Santiago de los Caballeros.
•Una mujer está dentro de una bañera con actitud de total indefensión. Viste una ligera túnica azul (el color que le corresponde a Metré Silí, esto es, a Ntra. Sra. de los Dolores –La Dolorosa-, en el panteón vuduista dominicano). A su lado, un hombre va picando con movimientos hiperlentos la ropa que él lleva puesta, como si se desprendiera la piel, y tira los jirones dentro de la bañera. La mujer, cada vez más ensimismada, recibe cada jirón como si fuera un latigazo o una puñalada en el corazón, en clara alusión a la imagen de la santa mencionada.
•Cada una de las prendas de vestir del hombre está forrada en su parte interior con una tela de estampado floral, de suerte que cuando él tira los jirones a la bañara, estos flotan semejando flores. ¿Se evoca un baño ritual?¿Un bautizo? ¿Un baño para la buena suerte?
•El creador vuelve a hablarnos aquí del tema del apego-desapego que tiñe las relaciones de pareja. Como telón musical las tres Gymnopédies de Eric Satie.
•Intérpretes (en foto): Jochi Muñoz y Olga Bucarelli
•Asistente: Francis Taylor

(Foto: Francis Taylor)



Variación para un retablo


•Pieza de Jochi Muñoz, creada en 2004, para la Muestra de Danza Contemporánea, en la Sala Manuel Rueda. Repuesta para la Gran Gala del Día Mundial de la Danza, 2008, en la Sala de la República del Teatro Nacional.
•Trata sobre la degradación moral y física del ser humano debido al afecto desmedido (apego).
•Intérprete (en foto): Jochi Muñoz
(Imágenes digitales: Santiago Rivera y Marcelo Férder)
(Foto: Constantinos Saliaris)

El sembrador

A Fradique Lizardo, in memoriam

Pieza de Jochi Muñoz, creada en 1997 para el II Encuentro de Coreógrafos ContemporáneosPosteriormente, incluida en los espectáculos Cancionero, Casa de Teatro, 1998; La casa por la ventana, Casa Latorre, Gazcue, 2004; acto inaugural del V Congreso de Biodiversidad Caribeña, UASD, 2006; Selección décimo aniversario, dentro del marco del V Festival Internacional de Teatro Santo Domingo 2006, y Gala del Día Internacional de la Danza, 2009.
•Sobre la partitura de la Canción de cuna del mar, de Sir Edward Elgar, el coreógrafo habla sobre los constantes “renaceres” en nuestro tránsito por la vida.
•Intérpretes (en foto): Eduardo Villanueva, Marilí Gallardo y Rosa Rodríguez (bajo la tela)
•Asistente de dirección: Francis Taylor

(Foto: Clara Barletta)




La muerte del cisne


•Pieza de Jochi Muñoz, creada en 1996, para el I Encuentro de Coreógrafos Contemporáneos.
•Se recurre al referente histórico del ballet de ese nombre creado por Mijail Fokine, sobre la partitura El cisne, de Camille Saint-Saëns, en el que ese coreógrafo presenta los minutos finales de la vida de esta ave, símbolo supremo de la belleza en la sociedad de finales del siglo XIX y principios del XX. Hacemos una relectura de la pieza, para abordar un problema actual: el de los niños huele cemento (“palomos”).
•Intérpretes (en foto): Donis Taveras y Milena Zivkovic (cello)
•Asistente de dirección: Francis Taylor
(Foto: Juan Carlos Ditrén)

"La muñeca" y "Forever"

La muñeca

•Pieza de Jochi Muñoz, creada en febrero de 1997, en el II taller de integración de las artes escénicas, impartido por Guillermo Heras. Revisada y puesta en escena ese mismo año, en la función coordinada por el Comité Nacional de la Danza, en el Auditorio Patrick Hughes, del Instituto Cultural Domínico-Americano, con motivo del Día Internacional de la Danza. Vuelta a revisar, en 1998, y presentada en el III Encuentro de Coreógrafos Contemporáneos (con el nombre de ¡Ay, amor!), en el Auditorio del Palacio de Bellas Artes,  teniendo una última revisión, en 2004, para el espectáculo La casa por la ventana.
•Basada en una poesía infantil del folklore dominicano, el creador articula esta pieza en la que una mujer va repitiendo incesantemente el texto a manera de exorcizar el recuerdo de haber sido abusada.
•El artista Jorge Pineda acuñó el siguiente epígrafe para esta pieza: “Rota el alma, quedan cicatrices perennes o heridas abiertas para siempre.”
•Intérprete (en foto): Monina Solá (en función de 2004, en el espectáculo La casa por la ventana)
•Asistente de dirección: Francis Taylor

(Foto: Alejandro Ascuasiati)



Forever


•Pieza de Jochi Muñoz, creada en febrero de 1997, en el II taller de integración de las artes escénicas, impartido por Guillermo Heras. Revisada y puesta en escena en 1998, en la función coordinada por el Comité Nacional de la Danza, en el Auditorio Patrick Hughes, del Instituto Cultural Domínico-Americano, con motivo del Día Internacional de la Danza, y, posteriormente, repuesta ese mismo año en el espectáculo "Cancionero", en Casa de Teatro. 
•"Gente que va por ahí, porque los demás lo hacen."
•Intérpretes (en foto): Marquis Leguizamón, Jorge Mendoza y Pilar (Pilly) Pineda (en función de 1998, en "Cancionero"; falta, Irmgard Despradel).
•Asistente de dirección: Francis Taylor
•Música: Machilo Guzmán
•Texto canción (Lucía): Joaquín Balaguer
•Escenografía: Lenin Paulino y Jochi Muñoz

(Foto: Ricky Alfau Kranwinkel)