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miércoles, 15 de abril de 2026

«Escapulario» o «Las dos caras de la...»

 

Pieza preparada para el festival «Performancear o morir» (POM), celebrado del 1 al 4 de abril de 2026, en la comunidad de Norogachi, municipio de Cuachochi, estado Chihuahua, México, realizado en paralalelo a las celeraciones de Semana Santa, de la Iglesia católica de la comuidad.

 

Norogachi es la sede principal de los indígenas rarámuris, quienes son piezas clave en la conmemoración de la Pasíon, Muerte y Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo.

 

Director del festival: Gustavo Álvarez Lugo

                                                         ****************************

 

Foto: Gustavo Álvarez Lugo


En esta pieza parto de la idea de los extremos a que los seres humanos podemos ir: arroparnos en una infinita tristeza, pesar, duelo, rabia, o, por el contrario, dejarnos envolver en el alboroto, el boato, la buena vida... sin parar mientes en lo que esto pueda acarrear. 

 

Para concretizar la pieza recurrí a un elemento propio de la época, la imagen de Nuestra Señora de los Dolores. Así, elegí dos de las tres imágenes de esa advocación mariana: La de la Dolora de los 7 puñales y la de la Dolorosa del Monte Calvario. La primera, es la que sale en la procesión del Viernes Santo, ya que es el compendio de todos los dolores de una madre por su hijo; y, la segunda, la del Monte Calvario, es la empleada en la religiosidad popular dominicana,  la que se sincretiza con Metré Silí, y es la que se invoca para lograr toda suerte de favores (conseguir pareja, ganar la lotería, satisfacer todo el aspecto material de la vida...). Como vemos, una y otra de estas imágenes representan los extremos a que hicimos referencia... las dos caras de la moneda.

 

Foto: Gustavo Álvarez Lugo


Por igual, recurrí a la mariposa y al empleo del fuego. La mariposa, por ser un excelente ejemplo de transformación durante su desarrollo, como además, por ser parte de las creencias rarámuris, identificándolas con el espíritu de los difuntos. Con relación al fuego, por ser este  elemento de purificación, y ser elemento constante en las celebraciones rarámuris de Semana Santa.

 

Foto: Gustavo Álvarez Lugo

                                         Foto: Gustavo Álvarez Lugo

Cómo realicé en la acción?

Santado debajo de un árbol desnudo (sin hojas), procedí a ir sacando de debajo de mi camisa imágenes de la Dolorosa en las dos advocaciones señaladas. Ambas tenían el rostro recortado, ya que lo que deseaba resaltar era lo que esas advocaciones aludían (no a la Virgen en sí): la pena y el dolor extremo, en un caso, y las ansias de bonanza, por el otro. A medida que las sacaba, iba haciendo mariposas de origami, las que colocaba en sendas canastas, según fueran de la Dolorosa de los 7 puñales o la de la Dolorosa del Monte Calvario. Así procedí, hasta que saqué un impreso que tenía sendas advocaciones en cada lado (sin rostro, por igual).


                                              Foto: Isabel Agatha Zeng

Foto: Gustavo Álvarez Lugo


A seguidas, debía prender fuego a las mariposas contenidas en las canastas [lo que no fue posible dado la brisa que hacía]. Luego, colg en el árbol desnudo, con un hilo rojo, el último impreso que había sacado, el que tenía las dos advocaciones, una a cada lado; los dos procederes de la vida. Las dos caras de la moneda.

 

Foto: Gustavo Álvarez Lugo

Foto: Gustavo Álvarez Lugo

Foto: Gustavo Álvarez Lugo

Foto: Gustavo Álvarez Lugo

Foto: Isabel Agatha Zeng

Foto: Isabel Agatha Zeng



Curadora: Clara Caminero

Impresión imágenes: El arte latino (imágenes religiosas)

Documentación fotográfica: Gustavo Álvarez Lugo e Isabel Agatha Zeng  


 

 

 

martes, 6 de enero de 2026

«...no vacía...», para el GRAN ÁLBUM FAMILIAR DE AntiRETRATOS / XX Festival Internacional de Performance de Choroní (PERFOCHORONÍ)

 ¡Feliz de estar participando en esta fiesta!

GRAN ÁLBUM FAMILIAR DE AntiRETRATOS
XX Festival Internacional de Performance de Choroní (PERFOCHORONÍ) 2026.
«Lo que revela lo que “no” se muestra”»
Un homenaje a Clemente Padín.

https://paginadecactu.wixsite.com/perfochoroni




Foto fija y grabación video: Clara Caminero
Edición video: Carmen Inés Bencosme



lunes, 17 de enero de 2022

«Los andares de Graciela», por Jochi MUÑOZ


[Estoy participando en el proyecto «I N T E R T E X T U A L E S: Entre performances y acciones latinoamericanas, 2020-2021», gracias a la invitación de sus gestores y curadores Ruth Vigueras Bravo (mexicana) y Milton Afanador Alvarado (colombiano).  

Los artistas que toman parte fueron emparejados para que establecieran un acercamiento reflexivo sobre la obra y la trayectoria de su respectiva pareja. Esto daría como fruto un texto que acompañaría en off un video que cada quien debía realizar previamente. 

 

En mi caso, me tocó formar pareja con una destacada artista y gestora argentina, Graciela Ovejero Postigo, de la que escribí el texto que acompañó su video, que comparto en este blog]





I N T E R T E X T U A L E S: Entre performances y acciones latinoamericanas, 2020-2021 

 

 

Los andares de Graciela 

Por Jochi MUÑOZ, de República Dominicana 

 

 

Cuando supe con quién haría pareja en INTERTEXTUALES me quedé pensando en esta suerte que me tocó. Dudé, lo reconozco, y es que ante el corpus de trabajo de Graciela Ovejero y Postigo (así, con la «y» conjunción entre sus apellidos) cualquiera se amilanaría, pero… me dije: «¡Pecho!», y aquí estoy externando las siguientes consideraciones.  

 

Empezaré hablando no de la acción que ella preparó para la ocasión, sino de una anterior, «Matahambre, plato argentino» (2020), donde sostiene un  libro del que lee: «…en ese sentido elevado y completo, la única civilización que merece tal nombre es la civilización cristiana, puesto que colma en forma insuperable las necesidades materiales y espirituales de la humanidad», y, más adelante, pica papas sobre él, las que coloca entre sus páginas y las adereza, y con una cuerda lo ata fuertemente, a modo de rollo, para, finalmente, macerarlo golpeando la portada antes de ponerlo a cocer dentro de un caldero. Sólo haciendo tal, podría ser tragada y digerida esa concepción de cultura contenida en el libro «Historia de la civilización», de SARTHOU y MOURIÉ, con que Graciela estudió.  

 

¿Por qué resalto en este diálogo de INTERTEXTUALES esta parte de esa pieza? Pues, porque la veo per se como una intención de artista. Y es que el cuestionar, el ir en contra de ciertos juicios (más bien, prejuicios), el inquirir, el contrastar criterios, el hablar, hablar, hablar… buscando provocar en el otro el deseo del intercambio productivo de pareceres, del desmontaje de cosas como las que plantea el libro citado… todo esto lo encontramos en las actividades varias que llenan el día a día de Graciela.  

 

Ella nace en el norte de Argentina; vive por 25 años en California; regresa a su tierra; fue solista y profesora de ballet; se  forma en teatro; realiza estudios de música; logra una licenciatura y un máster en Bellas Artes; incursiona en la pintura, escultura, arte objetual, instalación, fotografía, video, performance… hasta llegar a definirse como una artista transdiciplinaria, y, agregamos, que trans e intercontinental, ya que viaja asiduamente a festivales, encuentros, curso, talleres…  

Pareja a sus actividades artísticas está la de gestora cultural, teniendo como centro de operaciones a «Peras de olmo – Ars continua», espacio que funda y dirige, destinado exclusivamente al estudio, difusión, promoción del arte acción, con sede en Buenos Aires. 

 

Aún no he tenido la oportunidad de coincidir personalmente con Ovejero. La impresión que de ella me he formado ha sido a través del material colgado en la red: entrevistas, conversatorios, lectura de ciertos escrito de su autoría, consideraciones emitidas por otras personas, y, por supuesto, el visionado de sus performances. Destaca, cuando ella está en el rol de entrevistadora, su manera de inquirir, de hurgar, para lograr del interlocutor que ofrezca mayores detalles sobre lo tratado. Y hace eso, sin dejar de ser acuciosa, con una suavidad que me maravilla.  

 

En su declaración de artista ella señala: «Actualmente anido en el campo pluriversal del arte-acción/performance-art como “artista”/artesana ofrendadora del resiliente renaciente Abya Yala. Soy una persona feminista que hace arte fuera de las lógicas de ‘carrera y éxito’. Mi trabajo en performance es de naturaleza secuencial, no repetible y mayormente de sitio específico. Mi cuerpo pide encarnar metáfora.» 

 

Y metáfora es, justamente, lo que nos muestra en «Desambiguación del intervalo (2)», 

video que preparó para este proyecto de INTERTEXTUALES. Resulta ser una de esas cosas de las que uno dice: ¡Cómo no se me ocurrió! Y es que es pura poesía.  Un texto en imágenes abierto a una, a otra, a otra, a otra… lecturas. Y en todos los caso, veo a la Graciela trashumante; a la Graciela que carga su bagaje académico; a la Graciela que carga su bagaje artístico; a la Graciela que lleva sus vivencias de la periferia al centro, del centro a la periferia… en fin, al ser humano que lleva y deja; al ser humano que reemprende sus andares entre pliegos y recovecos de esos mundos no sólo de Dios, sino, también, de todas las cortes de «demonios»: agitadores, desobedientes, manifestantes, cuestionadores… en definitiva, de hombres y mujeres comprometidos, de aquí, de allá y de acullá. 

 

 

 

Graciela Ovejero Postigo, de Argentina, por Jochi Muñoz, de República Dominicana, para I N T E R T E X T U A L E S: Entre performances y acciones latinoamericanas, 2020-2021. 

 

 




lunes, 13 de noviembre de 2017

Expo "Arte y religión"


La documentación de tres de mis performances: Dilución, Agnus Dei y 53 cuentas, fue seleccionada para la exposición "Arte y religión". Iglesia St. Michael, Plaza de Bruselas 1, Colonia, Alemania.

miércoles, 17 de agosto de 2011

Reeducando a Jochi: Su primera lectura de la Carta...

•Performance de Jochi Muñoz, presentado en el Museo de Arte Moderno (MAM) de Santo Domingo, el 12 de agosto de 2011, en sesión especial para el Jurado de Premiación de la 26 Bienal Nacional de Artes Visuales. La exposición está abierta del 16 de agosto al 11 de noviembre de 2011.

•Sentado en una silla, en un salón totalmente vacío, el artista leyó en voz alta e ininterumpidamente, por alrededor de cuatro horas y medias, el texto de la Constitución o Carta Magna de la República Dominicana hasta terminarlo. Una cámara fija de video registró la acción.

•Para la conceptualización de esta pieza, el artista partió del cuestionamiento de su educación (formal e informal), poniendo en jaque cada punto de la misma. De igual modo, elige el texto de la Constitución (que en realidad, muy pocos, por no decir nadie, leen) como símbolo de lo que toda persona debe conocer y asumir para disponer, así, de los mecanismos necesarios para involucrarse conscientemente en los procesos en que se vea envuelto en su vida, y lo aborda (lo lee) como una especie de rosario, de mantra, de penitencia… un mea culpa por la cómoda posición adoptada ante las diversas situaciones en las que debió accionar con más determinación y responsabilidad. Esto, tanto en lo social, político, académico, artístico, personal…

•El artista busca que el espectador entre en el juego de interpretar las claves que se les ofrecen, para que pueda arribar a su particular lectura de la pieza.

  
 
(Fotos: Citlally Miranda)

viernes, 30 de octubre de 2009

De espaldas al mar


•Performance de Jochi Muñoz, realizado el el 24 de abril de 2009, en la playa El gringo, Haina, Rep. Dominicana, dentro del proyecto PerFormar. Encuentro Internacional de Performance.

•Es una propuesta conceptual que se presta a múltiples lecturas. Un hombre (el artista) estaba sentado viendo televisión en un lugar de expendio de bebidas alcohólicas sito en la playa mencionada. A sus espaldas estaba el mar, mientras lo que él veía por la televisión era, justamente, ese mismo mar, cuya visión le llegaba por circuito cerrado. Metáfora del ser humano que se aísla de su alrededor y se embelesa frente al aparato.
(Foto: Nancy Vizcaíno)

Objetual



•OBJETUAL es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto, una almohada, para ser resignificado por los artistas participantes, durante una convivencia de tres días. Luego, en fecha convenida, cada participante presenta un performance fruto de su convivencia con el objeto. Este proyecto es una idea de Leonardo González, performero y psicólogo chileno.
•La edición dominicana de este proyecto fue nominada por la Asociación Dominicana de Críticos de Arte, Inc. adca/aica, en su premiación anual efectuada el 12 de noviembre de 2009, en la categoría Premio Especial de la Crítica.
• Durante la convivencia con la almohada, cada artista puede emplearla a discreción. En mi caso, la embalé en una caja tratándola como un objeto de arte (del 29 de junio al 2 de julio de 2008). Sólo la saqué de su recipiente protector al momento de pasársela al artista a quien le correspondía la siguiente convivencia.
•Este proyecto me permitió “jugar”, por así decirlo, con las ideas de Duchamp en torno al hecho de redimensionar a los objetos cotidianos, y las de Kosuth, en lo referente a la exploración sobre la naturaleza del arte.
•En la noche de la acción final, el 15 de julio, al concluir su performance el artista que me precedía, una de las curadoras del proyecto, Clara Caminero, tomó la almohada y la llevó al espacio que tenía asignado para la realización de la mía, colocándola entre dos fotografía que estaban en la pared: la de la almohada misma y la de la definición que da el diccionario de la palabra, a semejanza de la obra de Kosuth, One a Three Chairs (1965).
•A continuación, me acerqué llevando la caja (donde estuvo embalada la almohada durante la convivencia), una fotografía de la caja y otra de la definición de la misma. Quité las fotografías de la almohada y de su definición, y las embalé en la caja. A seguidas, procedí a colocar en el lugar en que ellas estaban sus equivalentes de la caja y de la definición de ésta.
•De este modo, entré así en un juego de sustituciones: sustituí al objeto (almohada) por sus equivalentes (fotografía de la almohada y definición de almohada). Aún más, lo que quedó expuesto como instalación fue el trío caja-fotografía de la caja-definición de caja, lo que se constituye también en un juego de desplazamiento del valor artístico: del objeto primigenio del proyecto (almohada) al objeto que la resguardó como protección (caja).
(Foto: Jochi Muñoz)

martes, 27 de octubre de 2009

Cáliz


•Performance de Jochi Muñoz, presentado en Casa de Teatro en 2006, creado para el acto de clausura del Diplomado en Estudios de Performance, impartido por FLACSO.
•Un hombre (el artista) se constituyó en blanco de tirada de huevos por parte del público, que los tomaba de un recipiente colocado frente al artista. Los huevos tenían escritas frases de cosas que se consideran de varones o de hembras.
•La pieza aborda la violencia de género.
(Foto: Francis Taylor)

Mi jardín


•Instalación-performance de Jochi Muñoz, presentada en el Hotel Lina, dentro del proyecto Arte Barceló 2006. Nuevas propuestas. Tercera edición.
•La puerta de acceso a la habitación asignada al autor para presentar su propuesta permaneció cerrada. La misma estaba completamente recubierta con curitas, a manera de blocks, sobre las que el artista dibujó pequeñas flores azules, en dos tandas diarias de dos horas, cada una, los días que duró la exposición.
•Junto a la ficha técnica de la pieza había otra donde estaba escrito el versículo:
Huerto cerrado eres, hermana mía, esposa mía; fuente cerrada, fuente sellada(El cantar de los cantares 4:12)
•La pieza abordaba la violencia de género.
(Foto: David Hernández Martich)