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miércoles, 15 de abril de 2026

«Escapulario» o «Las dos caras de la...»

 

Pieza preparada para el festival «Performancear o morir» (POM), celebrado del 1 al 4 de abril de 2026, en la comunidad de Norogachi, municipio de Cuachochi, estado Chihuahua, México, realizado en paralalelo a las celeraciones de Semana Santa, de la Iglesia católica de la comuidad.

 

Norogachi es la sede principal de los indígenas rarámuris, quienes son piezas clave en la conmemoración de la Pasíon, Muerte y Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo.

 

Director del festival: Gustavo Álvarez Lugo

                                                         ****************************

 

Foto: Gustavo Álvarez Lugo


En esta pieza parto de la idea de los extremos a que los seres humanos podemos ir: arroparnos en una infinita tristeza, pesar, duelo, rabia, o, por el contrario, dejarnos envolver en el alboroto, el boato, la buena vida... sin parar mientes en lo que esto pueda acarrear. 

 

Para concretizar la pieza recurrí a un elemento propio de la época, la imagen de Nuestra Señora de los Dolores. Así, elegí dos de las tres imágenes de esa advocación mariana: La de la Dolora de los 7 puñales y la de la Dolorosa del Monte Calvario. La primera, es la que sale en la procesión del Viernes Santo, ya que es el compendio de todos los dolores de una madre por su hijo; y, la segunda, la del Monte Calvario, es la empleada en la religiosidad popular dominicana,  la que se sincretiza con Metré Silí, y es la que se invoca para lograr toda suerte de favores (conseguir pareja, ganar la lotería, satisfacer todo el aspecto material de la vida...). Como vemos, una y otra de estas imágenes representan los extremos a que hicimos referencia... las dos caras de la moneda.

 

Foto: Gustavo Álvarez Lugo


Por igual, recurrí a la mariposa y al empleo del fuego. La mariposa, por ser un excelente ejemplo de transformación durante su desarrollo, como además, por ser parte de las creencias rarámuris, identificándolas con el espíritu de los difuntos. Con relación al fuego, por ser este  elemento de purificación, y ser elemento constante en las celebraciones rarámuris de Semana Santa.

 

Foto: Gustavo Álvarez Lugo

                                         Foto: Gustavo Álvarez Lugo

Cómo realicé en la acción?

Santado debajo de un árbol desnudo (sin hojas), procedí a ir sacando de debajo de mi camisa imágenes de la Dolorosa en las dos advocaciones señaladas. Ambas tenían el rostro recortado, ya que lo que deseaba resaltar era lo que esas advocaciones aludían (no a la Virgen en sí): la pena y el dolor extremo, en un caso, y las ansias de bonanza, por el otro. A medida que las sacaba, iba haciendo mariposas de origami, las que colocaba en sendas canastas, según fueran de la Dolorosa de los 7 puñales o la de la Dolorosa del Monte Calvario. Así procedí, hasta que saqué un impreso que tenía sendas advocaciones en cada lado (sin rostro, por igual).


                                              Foto: Isabel Agatha Zeng

Foto: Gustavo Álvarez Lugo


A seguidas, debía prender fuego a las mariposas contenidas en las canastas [lo que no fue posible dado la brisa que hacía]. Luego, colgué en el árbol desnudo, con un hilo rojo, el último impreso que había sacado, el que tenía las dos advocaciones, una a cada lado; los dos procederes de la vida. Las dos caras de la moneda.

 

Foto: Gustavo Álvarez Lugo

Foto: Gustavo Álvarez Lugo

Foto: Gustavo Álvarez Lugo

Foto: Gustavo Álvarez Lugo

Foto: Isabel Agatha Zeng

Foto: Isabel Agatha Zeng



Curadora: Clara Caminero

Impresión imágenes: El arte latino (imágenes religiosas)

Documentación fotográfica: Gustavo Álvarez Lugo e Isabel Agatha Zeng  


 

 

 

martes, 6 de enero de 2026

«...no vacía...», para el GRAN ÁLBUM FAMILIAR DE AntiRETRATOS / XX Festival Internacional de Performance de Choroní (PERFOCHORONÍ)

 ¡Feliz de estar participando en esta fiesta!

GRAN ÁLBUM FAMILIAR DE AntiRETRATOS
XX Festival Internacional de Performance de Choroní (PERFOCHORONÍ) 2026.
«Lo que revela lo que “no” se muestra”»
Un homenaje a Clemente Padín.

https://paginadecactu.wixsite.com/perfochoroni




Foto fija y grabación video: Clara Caminero
Edición video: Carmen Inés Bencosme



jueves, 16 de octubre de 2025

El aleteo de las alas de una mariposa se pude sentir al otro lado del mundo

 Celia Vara publicó en Facebook, el 13 oct. 2025, el siguiente texto sobre mi performance duracional, realizado en el festival VIVA! Art Action, en Montreal, Quebec, Canada, el sábado 11 de octubre de 2025:


 The Road Not Taken — Robert Frost (1874-1963)
“Two roads diverged in a wood, and I-
I took the one less traveled by,
And that has made all the difference”


In 2025, Jochi Muñoz @jochimunoz revisits his performance “Como el aleteo de una mariposa” — “Like the Flap of a Butterfly’s Wings” — originally created 10 years ago in his hometown, Santo Domingo, now beautifully reimagined for VIVA! Art Action in Montreal.
Carrying a book, Jochi walked through the streets and parks toward L’Union Française de Montréal, inviting passersby to engage in a quiet, poetic ritual of choice. Each page offered two photographs: one of his maternal great-grandfather — who emigrated from Puerto Rico to the Dominican Republic in the late 19th century — and one of Jochi himself, from his first passport. On the back: Frost’s The Road Not Taken, to be read in English or French. After the reading, Jochi gently tore out the page, folded it into an origami butterfly, and handed it to the reader — a delicate and powerful gesture marking the echo of decisions, across time and generations.

On October 11, I had the chance to witness this deeply moving performance. The poem stayed with me… but so did the sight of Jochi’s hands — like butterfly wings — folding memory into form. Drawing from my research on kinesthetic empathy, I experienced the subtle power of this gesture not only visually, but somatically — as if my own body echoed the movements in the action. The butterfly’s flutter still resonates on my skin — a somatic and poetic reminder that every crossroads carries the potential for transformation. 

Later that day, we read the poem out loud in Spanish, as a trio (with Christine Brault @hilorojo_cris and Jochi). A shared moment of voice, language, and presence.

Thank you to VIVA! Art Action @vivamtl , DARE-DARE @daredaremtl , and Martin Dufrasne @martin_ for supporting this meaningful encounter.

And thank you, Jochi, for weaving threads for the soul and the body — hilando hilos para el alma y el cuerpo.

The book created for the performance is now part of the DARE DARE archive.




(Texto y fotos: Celia Vara)
 
Diseño del libro: Orlando Isaac 

    Traducción textos al francés y al inglés: Pierina Corzo-Valero

Para mayor info sobre el festival, consultar: https://vivamontreal.org/en/artists/



lunes, 17 de enero de 2022

«Los andares de Graciela», por Jochi MUÑOZ


[Estoy participando en el proyecto «I N T E R T E X T U A L E S: Entre performances y acciones latinoamericanas, 2020-2021», gracias a la invitación de sus gestores y curadores Ruth Vigueras Bravo (mexicana) y Milton Afanador Alvarado (colombiano).  

Los artistas que toman parte fueron emparejados para que establecieran un acercamiento reflexivo sobre la obra y la trayectoria de su respectiva pareja. Esto daría como fruto un texto que acompañaría en off un video que cada quien debía realizar previamente. 

 

En mi caso, me tocó formar pareja con una destacada artista y gestora argentina, Graciela Ovejero Postigo, de la que escribí el texto que acompañó su video, que comparto en este blog]





I N T E R T E X T U A L E S: Entre performances y acciones latinoamericanas, 2020-2021 

 

 

Los andares de Graciela 

Por Jochi MUÑOZ, de República Dominicana 

 

 

Cuando supe con quién haría pareja en INTERTEXTUALES me quedé pensando en esta suerte que me tocó. Dudé, lo reconozco, y es que ante el corpus de trabajo de Graciela Ovejero y Postigo (así, con la «y» conjunción entre sus apellidos) cualquiera se amilanaría, pero… me dije: «¡Pecho!», y aquí estoy externando las siguientes consideraciones.  

 

Empezaré hablando no de la acción que ella preparó para la ocasión, sino de una anterior, «Matahambre, plato argentino» (2020), donde sostiene un  libro del que lee: «…en ese sentido elevado y completo, la única civilización que merece tal nombre es la civilización cristiana, puesto que colma en forma insuperable las necesidades materiales y espirituales de la humanidad», y, más adelante, pica papas sobre él, las que coloca entre sus páginas y las adereza, y con una cuerda lo ata fuertemente, a modo de rollo, para, finalmente, macerarlo golpeando la portada antes de ponerlo a cocer dentro de un caldero. Sólo haciendo tal, podría ser tragada y digerida esa concepción de cultura contenida en el libro «Historia de la civilización», de SARTHOU y MOURIÉ, con que Graciela estudió.  

 

¿Por qué resalto en este diálogo de INTERTEXTUALES esta parte de esa pieza? Pues, porque la veo per se como una intención de artista. Y es que el cuestionar, el ir en contra de ciertos juicios (más bien, prejuicios), el inquirir, el contrastar criterios, el hablar, hablar, hablar… buscando provocar en el otro el deseo del intercambio productivo de pareceres, del desmontaje de cosas como las que plantea el libro citado… todo esto lo encontramos en las actividades varias que llenan el día a día de Graciela.  

 

Ella nace en el norte de Argentina; vive por 25 años en California; regresa a su tierra; fue solista y profesora de ballet; se  forma en teatro; realiza estudios de música; logra una licenciatura y un máster en Bellas Artes; incursiona en la pintura, escultura, arte objetual, instalación, fotografía, video, performance… hasta llegar a definirse como una artista transdiciplinaria, y, agregamos, que trans e intercontinental, ya que viaja asiduamente a festivales, encuentros, curso, talleres…  

Pareja a sus actividades artísticas está la de gestora cultural, teniendo como centro de operaciones a «Peras de olmo – Ars continua», espacio que funda y dirige, destinado exclusivamente al estudio, difusión, promoción del arte acción, con sede en Buenos Aires. 

 

Aún no he tenido la oportunidad de coincidir personalmente con Ovejero. La impresión que de ella me he formado ha sido a través del material colgado en la red: entrevistas, conversatorios, lectura de ciertos escrito de su autoría, consideraciones emitidas por otras personas, y, por supuesto, el visionado de sus performances. Destaca, cuando ella está en el rol de entrevistadora, su manera de inquirir, de hurgar, para lograr del interlocutor que ofrezca mayores detalles sobre lo tratado. Y hace eso, sin dejar de ser acuciosa, con una suavidad que me maravilla.  

 

En su declaración de artista ella señala: «Actualmente anido en el campo pluriversal del arte-acción/performance-art como “artista”/artesana ofrendadora del resiliente renaciente Abya Yala. Soy una persona feminista que hace arte fuera de las lógicas de ‘carrera y éxito’. Mi trabajo en performance es de naturaleza secuencial, no repetible y mayormente de sitio específico. Mi cuerpo pide encarnar metáfora.» 

 

Y metáfora es, justamente, lo que nos muestra en «Desambiguación del intervalo (2)», 

video que preparó para este proyecto de INTERTEXTUALES. Resulta ser una de esas cosas de las que uno dice: ¡Cómo no se me ocurrió! Y es que es pura poesía.  Un texto en imágenes abierto a una, a otra, a otra, a otra… lecturas. Y en todos los caso, veo a la Graciela trashumante; a la Graciela que carga su bagaje académico; a la Graciela que carga su bagaje artístico; a la Graciela que lleva sus vivencias de la periferia al centro, del centro a la periferia… en fin, al ser humano que lleva y deja; al ser humano que reemprende sus andares entre pliegos y recovecos de esos mundos no sólo de Dios, sino, también, de todas las cortes de «demonios»: agitadores, desobedientes, manifestantes, cuestionadores… en definitiva, de hombres y mujeres comprometidos, de aquí, de allá y de acullá. 

 

 

 

Graciela Ovejero Postigo, de Argentina, por Jochi Muñoz, de República Dominicana, para I N T E R T E X T U A L E S: Entre performances y acciones latinoamericanas, 2020-2021. 

 

 




viernes, 2 de junio de 2017

Ab ovo

Ab ovo (Desde el huevo, desde el origen)
Serie de performances de Jochi Muñoz


En este post agrupo la documentación fotográfica de cuatro de mis piezas que conforman l
a serie "Ab ovo", y que ya he compartido de manera individual en el blog, en las fechas en que las realicé. Ahora presento una selección de cuatro imágenes de cada pieza con sus respectivos flyers, para que el lector tenga una visión de conjunto.

En esta serie resalto que a pesar de los 173 años de existencia de nuestra Patria, no hemos podido concretizar una nación en que impere la equidad.

En un principio iba a ser un tríptico, pero durante el proceso de realización de la tercera pieza, nos dimos cuenta que hacía falta una cuarta para concluir el ciclo. Las tres primeras fueron realizadas dentro del marco de INDEPENDENCE, Festival Internacional de Performance, organizado por Plataforma Dominicana de Performance.

Las piezas que componen la serie, son:


1) "Equilibrio" (2015)

     http://piezasdejochimuno-performance-de-jochi-munoz.htmloz.blogspot.com/2015/02/equilibri

2) "Duarte, después de Zhang Huan" (2016)
     http://piezasdejochimunoz.blogspot.com/2016/02/duarte-despues-de-zhang-huan.html 

3) “Juegos fatuos” (2017)
     http://piezasdejochimunoz.blogspot.com/2017/02/juegos-fatuos_28.html


4) “El traje nuevo del Emperador” o “Como el rumor del río” (2017)
http://piezasdejochimunoz.blogspot.com/2017/05/el-traje-nuevo-del-emperador-o-como-el.html

(Para consultar la descripción de cada una de ella, dar clic en el link respectivo que aparece al lado del nombre de las mismas).

domingo, 14 de mayo de 2017

"El traje nuevo del Emperador" o "Como el rumor del río"


A Francis Taylor, in memoriam
"El traje nuevo del Emperador" o "Como el rumor del río", cuarta y última pieza de la serie Ab ovo (Desde el huevo, desde el origen), de Jochi Muñoz, se articula a partir de un párrafo en contra de la corrupción del último discurso de toma de posesión del reelecto Presidente, que el artista transcribe 173 veces sobre la superficie de un huevo, empleando un bolígrafo sin tinta, por lo que el texto en cuestión no podrá ser visto.
(Foto: Nancy Vizcaíno)
La citada cantidad de veces, hace alusión al número de años de la Independencia de la República Dominicana, a la fecha de realización de la pieza.
La acción se realizó en la Plaza de la Bandera, en la ciudad de Santo Domingo, los días viernes 12 y sábado 13 de mayo de 2017.
Curaduría: Clara Caminero
Documentación fotográfica: Clara Caminero, José Ramia y Nancy Vizcaíno    

(Foto: Clara Caminero)
(Foto: Clara Caminero)
(Foto: Clara Caminero)
(Foto: Nancy Vizcaíno)
(Foto: Nancy Vizcaíno)
(Foto: Nancy Vizcaíno)
(Foto: José Ramia)
(Foto: Nancy Vizcaíno)
(Foto: José Ramia)