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jueves, 16 de octubre de 2025

El aleteo de las alas de una mariposa se pude sentir al otro lado del mundo

 Celia Vara publicó en Facebook, el 13 oct. 2025, el siguiente texto sobre mi performance duracional, realizado en el festival VIVA! Art Action, en Montreal, Quebec, Canada, el sábado 11 de octubre de 2025:


 The Road Not Taken — Robert Frost (1874-1963)
“Two roads diverged in a wood, and I-
I took the one less traveled by,
And that has made all the difference”


In 2025, Jochi Muñoz @jochimunoz revisits his performance “Como el aleteo de una mariposa” — “Like the Flap of a Butterfly’s Wings” — originally created 10 years ago in his hometown, Santo Domingo, now beautifully reimagined for VIVA! Art Action in Montreal.
Carrying a book, Jochi walked through the streets and parks toward L’Union Française de Montréal, inviting passersby to engage in a quiet, poetic ritual of choice. Each page offered two photographs: one of his maternal great-grandfather — who emigrated from Puerto Rico to the Dominican Republic in the late 19th century — and one of Jochi himself, from his first passport. On the back: Frost’s The Road Not Taken, to be read in English or French. After the reading, Jochi gently tore out the page, folded it into an origami butterfly, and handed it to the reader — a delicate and powerful gesture marking the echo of decisions, across time and generations.

On October 11, I had the chance to witness this deeply moving performance. The poem stayed with me… but so did the sight of Jochi’s hands — like butterfly wings — folding memory into form. Drawing from my research on kinesthetic empathy, I experienced the subtle power of this gesture not only visually, but somatically — as if my own body echoed the movements in the action. The butterfly’s flutter still resonates on my skin — a somatic and poetic reminder that every crossroads carries the potential for transformation. 

Later that day, we read the poem out loud in Spanish, as a trio (with Christine Brault @hilorojo_cris and Jochi). A shared moment of voice, language, and presence.

Thank you to VIVA! Art Action @vivamtl , DARE-DARE @daredaremtl , and Martin Dufrasne @martin_ for supporting this meaningful encounter.

And thank you, Jochi, for weaving threads for the soul and the body — hilando hilos para el alma y el cuerpo.

The book created for the performance is now part of the DARE DARE archive.




(Texto y fotos: Celia Vara)
 
Diseño del libro: Orlando Isaac 

    Traducción textos al francés y al inglés: Pierina Corzo-Valero

Para mayor info sobre el festival, consultar: https://vivamontreal.org/en/artists/



jueves, 28 de noviembre de 2019

Sarta

(Foto: José Ramia)

Performance duracional de Jochi Muñoz
Galería frontal de la Biblioteca Pedro Mir, Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD)
Lunes 25 de noviembre de 2019
Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer
5:00 P. M.


Curaduría: Clara Caminero K.
Flyer: Jose Ramia y Clara Caminero K.
Documentación fotográfica: Carmen Inés Bencosme y José Ramia

Agradecimientos: Lina Aybar Batista, Carmen Inés Bencosme, Clara Caminero K., Elsa Justo, Patricia Minalla, José Ramia, señor William

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La manzana es una fruta moldeable, por decirlo de algún modo, dispuesta a permitir, o más bien, a soportar que en torno a ella se inscriba toda suerte de historias. Así, recordando a Sanz (1) , la encontramos en el relato bíblico de Adán y Eva; en el mitológico del Juicio de Paris (el de la manzana de la discordia); en el cuento infantil de Blancanieves. Tengo presente a Joan Manuel Serrat, quien, en su canción Piel de manzana, la emplea como símil de una adolescente de la que "la Primavera con ella tuvo prisa". Aún más, es una fruta ligada a eventos científicos, como la manzana gravitacional de Newton; al empleo de armas, fungiendo como diana en el evento de Guillermo Tell; a la toponimia, designando a una ciudad, New York; como logo de un centro comercial de la ciudad de Santo Domingo, y a otros tantos usos más, incluyendo la marca de la computadora en la que, tal como lo hizo Sanz, ahora estoy escribiendo. Y escribo, precisamente, este nuevo proyecto de Performance recurriendo, una vez más, a tan solicitada fruta.
Y digo una vez más, ya que en la pieza «365», de 2012, empleé una manzana en la que inserté aquel número de agujas, en alusión a que cada día del año ronda la sombra de que la mujer pueda caer víctima «del amor».
(Foto: Carmen Inés Bencosme)

En el presente proyecto, invierto, por así decirlo, el número de los materiales, ya que recurro sólo a una aguja y, en cambio, a 68 manzanas, número de feminicidios ocurridos en 2019, hasta el momento de realizar la obra. El nombre de la pieza, Sarta, alude a lo que haré con esa cantidad de manzanas: emplearlas como cuentas, primero de un ábaco y luego de un collar. Collar que, una vez terminada la acción, quedará en el suelo conformando una circunferencia que podría hacer alusión al llamado «círculo de violencia», que por siempre ha estado instalado en la sociedad y que se alimenta por el trato cotidiano que se le da a esas mujeres «bien amadas».
(Foto: Carmen Inés Bencosme)


Descripción
Sentado en el suelo en la galería frontal del edificio, de una canasta que tenía a mi lado iba sacando, uno a uno, pequeños papelitos que tenían escrito un nombre de mujer (que no necesariamente correspondía a ninguna de las féminas asesinadas), y sin ver el nombre, los colocaba en el tope de sendas manzanas que tomaba de otra canasta, y procedía a ensartarlos empleando una gran aguja y hilo de nylon, conformando en el suelo una larga hilera en la que las manzanas fungían como las cuentas de un ábaco. Fueron 68 papelitos y 68 manzanas, número de los feminicidios íntimos, ocurridos en lo que va de este año 2019 hasta el 25 de noviembre, fecha en que se realiza la pieza.
(Foto: José Ramia)

Para hacer los recortes de los papelitos, utilicé el dorso en blanco de formularios de Orden de Protección (Orden de Alejamiento). Esto, debido a la costumbre de las fiscalías barriales de emplear como mensajeras a las mismas denunciantes para la entrega del documento a los agresores. Resultaron 1,007 papelitos, cada uno con un nombre de mujer de los encontrados por Alba en su investigación sobre los nombres dominicanos. (2)
Con la acción de insertar los papelitos con los nombres, deseamos significar la vulnerabilidad de la mujer, ya que cualquiera pudiera ser susceptible de convertirse en una cuenta más dentro de los casos de muerte por violencia de género.

(Foto: Carmen Inés Bencosme)

Para finalizar, uní los extremos de la sarta para formar una circunferencia, un collar, como símil del «círculo de violencia», como ya ha sido mencionado. Y, en medio, quedó el recipiente con el resto de la totalidad de los papelitos con los posibles nombres que pudieran ser ensartados.
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(1) Elena Sanz. La fruta prohibida. On line:https\://www.muyinteresante.es/historico/articulo/la-fruta-prohibida. Recuperado el 9 de octubre de 2019, a las 11:45 A. M.
(2) Orlando Alba (2013). Nombres propios de persona en la República Dominicana. Santo Domingo. Ediciones Librería La Trinitaria. Pp. 61-81.
Este trabajo fue su tesis doctoral en Brigham Young University - Provo.
En el presente proyecto de Performance sólo recurro a los nombres simples, dejando de lado las múltiples combinaciones encontradas por Alba.

(Foto: José Ramia)

(Foto: José Ramia)

(Foto: Carmen Inés Bencosme)

(Foto: José Ramia)

(Foto: Carmen Inés Bencosme)

(Foto: José Ramia)

(Foto: José Ramia)

(Foto: Carmen Inés Bencosme)

(Foto: Carmen Inés Bencosme)


viernes, 2 de junio de 2017

Ab ovo

Ab ovo (Desde el huevo, desde el origen)
Serie de performances de Jochi Muñoz


En este post agrupo la documentación fotográfica de cuatro de mis piezas que conforman l
a serie "Ab ovo", y que ya he compartido de manera individual en el blog, en las fechas en que las realicé. Ahora presento una selección de cuatro imágenes de cada pieza con sus respectivos flyers, para que el lector tenga una visión de conjunto.

En esta serie resalto que a pesar de los 173 años de existencia de nuestra Patria, no hemos podido concretizar una nación en que impere la equidad.

En un principio iba a ser un tríptico, pero durante el proceso de realización de la tercera pieza, nos dimos cuenta que hacía falta una cuarta para concluir el ciclo. Las tres primeras fueron realizadas dentro del marco de INDEPENDENCE, Festival Internacional de Performance, organizado por Plataforma Dominicana de Performance.

Las piezas que componen la serie, son:


1) "Equilibrio" (2015)

     http://piezasdejochimuno-performance-de-jochi-munoz.htmloz.blogspot.com/2015/02/equilibri

2) "Duarte, después de Zhang Huan" (2016)
     http://piezasdejochimunoz.blogspot.com/2016/02/duarte-despues-de-zhang-huan.html 

3) “Juegos fatuos” (2017)
     http://piezasdejochimunoz.blogspot.com/2017/02/juegos-fatuos_28.html


4) “El traje nuevo del Emperador” o “Como el rumor del río” (2017)
http://piezasdejochimunoz.blogspot.com/2017/05/el-traje-nuevo-del-emperador-o-como-el.html

(Para consultar la descripción de cada una de ella, dar clic en el link respectivo que aparece al lado del nombre de las mismas).

domingo, 14 de mayo de 2017

"El traje nuevo del Emperador" o "Como el rumor del río"


A Francis Taylor, in memoriam
"El traje nuevo del Emperador" o "Como el rumor del río", cuarta y última pieza de la serie Ab ovo (Desde el huevo, desde el origen), de Jochi Muñoz, se articula a partir de un párrafo en contra de la corrupción del último discurso de toma de posesión del reelecto Presidente, que el artista transcribe 173 veces sobre la superficie de un huevo, empleando un bolígrafo sin tinta, por lo que el texto en cuestión no podrá ser visto.
(Foto: Nancy Vizcaíno)
La citada cantidad de veces, hace alusión al número de años de la Independencia de la República Dominicana, a la fecha de realización de la pieza.
La acción se realizó en la Plaza de la Bandera, en la ciudad de Santo Domingo, los días viernes 12 y sábado 13 de mayo de 2017.
Curaduría: Clara Caminero
Documentación fotográfica: Clara Caminero, José Ramia y Nancy Vizcaíno    

(Foto: Clara Caminero)
(Foto: Clara Caminero)
(Foto: Clara Caminero)
(Foto: Nancy Vizcaíno)
(Foto: Nancy Vizcaíno)
(Foto: Nancy Vizcaíno)
(Foto: José Ramia)
(Foto: Nancy Vizcaíno)
(Foto: José Ramia)
                                                             

viernes, 17 de octubre de 2014

¿...en qué recodo del camino?


¿...en qué recodo del camino?, performance duracional de Jochi Muñoz realizado en el Museo de Arte Moderno (MAM), la mañana del miércoles 15 de octubre de 2014, en sesión especial para el Jurado del 25 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. (Fotos: Fer Figheras).


Descripción: Me paré sobre un montículo de piedras lajas (previamente hecho), desde donde procedí a ir conformando un camino con ellas. Una vez agotadas las piedras, las tomé de nuevo, desde la primera a la última que coloqué, y las fui llevando hasta el final del camino para ir conformando allí otro montículo. Me paré de nuevo sobre éste, y reinicié la acción de construir otro camino. Así, repetí esto un total de 6 veces, una por cada década de mi vida. De igual modo, la cantidad de piedras suman 60, mi edad. La trayectoria que seguí al hacer y deshacer el camino fue circular y en contra de las manecillas del reloj.




Justificación conceptual: Luego de leer varios textos poéticos que hablan sobre caminos, uno en particular, Permanencia del llanto, del poeta haitiano Jacques  Viau Renaud, me ayudo a precisar tanto el concepto de mi pieza como la forma que habría de tomar la realización de la acción. 

Permanencia, idas, amor, desamor, odio, apego, libertad, temor, arraigo, logros, extrañeza… son cosas que, en dosis distintas, son apuradas por todo transeúnte de la vida. Durante ésta, cada individuo va siguiendo las huellas de otros; se monta, por así decirlo, sobre lo que otros hicieron con anterioridad, a la vez que deja su impronta sobre  la que, quizás, cabalgarán otros que vengan después. 

Recurro al empleo del trazado circular del camino, como metáfora de las constantes y perennes búsquedas del individuo; como metáfora de las constantes y perennes insatisfacciones del individuo. 







                                                                     (Boceto: José Ramia)

lunes, 9 de junio de 2014

365






"365", pieza duracional de Jochi Muñoz, realizada el 7 de junio de 2014, dentro de las actividades del programa expositivo HELLO KRISIS, producido por Arte-estudio (Clara Caminero y Sayuri Guzmán). Puerta de la Misericordia, C/ Palo Hincado esq. Arz. Portes, Zona Colonial Santo Domingo, Rep. Dominicana. (Fotos: José Ramia).


Aún resuenan en mis oídos frases que habitualmente escuchaba en mi niñez, tales como: "la madre es una santa"; "a la mujer hay que protegerla de todo"; "a la mujer no se ofende ni con el pétalo de una flor"...frases huecas que han tratado siempre de edulcorar la real situación a que ha estado sometida la mujer.

En el pedestal, sí, pero desde donde es ella (¡vaya paradoja!) la que toma la actitud de recogimiento y reverencia ante ese indiscutible ídolo numinoso, y por tanto investido de las características de ser tremendum y fascinans (que repele pero al mismo tiempo atrae), que es la figura masculina, ante la cual la mujer se doblega, o pretende el hombre que lo haga.

1 manzana, 365 agujas (una por día del año); 1 pedestal; 1 hombre (el artista) introduciendo las agujas a la manzana.