martes, 9 de septiembre de 2014

A 40 pasos y a la izquierda


A 40 pasos, a partir de la entrada del cementerio de la Av. Independencia, y doblando a la izquierda, encontramos la tumba de los constitucionalistas de la Revolución del '65, entre los que están los restos de Jacques Viau Renaud, poeta nacido en Haití, criado en Santo Domingo y luchador en esa contienda, durante la cual murió.

(Foto: José Ramia)

Permanencia del llanto, poema del citado poeta, fue el texto con el que participé en el 1er. Maratón Dominicano de Lectura, celebrado el lunes 8 de septiembre de 2014, el que, gracias a la flexibilidad de las bases del evento, decidí leerlo frente a su tumba. Así, articulé una pieza de Performance, cuyo título, "A 40 pasos y a la izquierda", lo tomé de las indicaciones que me dio Miguel D. Mena de cómo llegar a la sepultura del poeta.


Durante tres horas y media le leí a Jacques Viau, una y otra y otra y otra vez, sus versos; versos estos que respiran la misma actualidad que tenían en la época en que fueron escritos; versos estos que respiran las mismas ansias de justicia tan requerida en estos días.

(Foto: José Ramia)

(Foto: Lina Aybar)

(Foto: Lina Aybar)

(Foto: Lina Aybar)

(Foto: Lina Aybar)

(Foto: Lina Aybar)

(Foto: Lina Aybar)

 (Foto: Lina Aybar)

(Foto: José Ramia)

Mi agradecimiento a Miguel D. Mena Ediciones Cielonaranja; Lina Aybar y José Ramia, por su solidaridad constante y por la estupenda documentación; y a Francis Taylor, por hacerme conocer al poeta.

lunes, 9 de junio de 2014

365






"365", pieza duracional de Jochi Muñoz, realizada el 7 de junio de 2014, dentro de las actividades del programa expositivo HELLO KRISIS, producido por Arte-estudio (Clara Caminero y Sayuri Guzmán). Puerta de la Misericordia, C/ Palo Hincado esq. Arz. Portes, Zona Colonial Santo Domingo, Rep. Dominicana. (Fotos: José Ramia).


Aún resuenan en mis oídos frases que habitualmente escuchaba en mi niñez, tales como: "la madre es una santa"; "a la mujer hay que protegerla de todo"; "a la mujer no se ofende ni con el pétalo de una flor"...frases huecas que han tratado siempre de edulcorar la real situación a que ha estado sometida la mujer.

En el pedestal, sí, pero desde donde es ella (¡vaya paradoja!) la que toma la actitud de recogimiento y reverencia ante ese indiscutible ídolo numinoso, y por tanto investido de las características de ser tremendum y fascinans (que repele pero al mismo tiempo atrae), que es la figura masculina, ante la cual la mujer se doblega, o pretende el hombre que lo haga.

1 manzana, 365 agujas (una por día del año); 1 pedestal; 1 hombre (el artista) introduciendo las agujas a la manzana.
















martes, 15 de abril de 2014

Sutil


"SUTIL", performance duracional de Jochi Muñoz, realizado la tarde del viernes 11 de abril de 2014, en el parque Colón, Santo Domingo, dentro de la séptima edición del proyecto "Caos y Conclusión - Arte de Incertidumbre 2014", esta vez con el nombre de INDEX International Performance Festival. 


Intercambié 59 veces (número de años de mi edad) la pieza superior de mi vestimenta. Ambas eran iguales, excepto porque el lado de la colocación de los botones variaba, según fuera lo estipulado para una prenda masculina o para una prenda femenina. 


(Fotos: José Ramia Lina Aybar)










"Ni con el pétalo de una rosa", pieza de Sole Fermín

Performance duracional de Sole Fermín de Sole Fermín, que contó con la colaboración de Jochi Muñoz, realizado el jueves 10 de abril de 2014, en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, dentro del programa de la séptima edición del proyecto "Caos y Conclusión - Arte de Incertidumbre 2014", esta vez con el nombre de INDEX International Performance Festival.  Curaduría de Charo Oquet.

(Fotos: José Ramia)








lunes, 7 de abril de 2014

Jochi Muñoz invitado a INDEX International Performance Festival (6ta. edición del proyecto "Arte de incertidumbre")




ARTE DE INCERTIDUMBRE
INDEX

Jueves 10 de abril: Museo de Arte Moderno (MAM), de 9:00 A. M. a 9:00 P. M.
Viernes 11 de abril: parque Colón, de 3:00 P. M. a 6:00 P. M. y Quinta Dominica. de 7:00 P. M. a 10:00 P. M.

La sexta edición del proyecto "Arte de incertidumbre -Miami/Santo Domingo/puerto Rico 2014", producida y organizada por Edge Zones, plataforma de producción y proyección del arte contemporáneo, con sede en la ciudad de Miami, y dirigida por la reconocida artista dominicana Charo Oquet, se estará desarrollando en Santo Domingo, con la participación de destacados artistas nacionales e internacionales, entre los que citamos: +RoN Oscuro, Lina Aybar, Jenna Balfe, Pip Brant, Anny concepción, Sebastian Duncan-Portuondo, Sole Fermín, Liz Ferrer, Karlo Ibarra, Brookhard Jounquil, Alberto Khoury, Marilyn Loddi, Mo(ho)3, Jochi Muñoz, Charo Oquet, iris Pérez, Alexéi Tellerías, Abril Toncoso, Nancy Vizcaíno, Jay Yapor, Cubo, Elvin Díaz, Carla Forte, Sayuri Guzm´án, Jessica Hirst/Eliú Almonte, Sara Haddou, Glynn Nash.


Este Festival es una propuesta curatorial de carácter experimental, que incluye intervenciones efímeras, instalaciones, performances, videos, arte sonora, multimedia y otras expresiones de las nuevas prácticas contemporáneas. Además de Charo Oquet, el evento uenta con el apoyo curatorial del crítico de arte Amable López Meléndez, curador en jefe del Museo de Arte Moderno de Santo Domingo.








lunes, 24 de marzo de 2014

Laudo de selección XXV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 2014



Entre los días 19 y 21 de marzo del 2014, el jurado del XXV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, conformado por Andrea Giunta, Sofía Hernández Chong Cuy y Jorge Pineda, efectuó una revisión de 136 dossiers de artistas presentados a dicha convocatoria.
Luego de estas sesiones que incluyeron evaluación y discusión, el jurado seleccionó un total de 14 artistas según lo establecido en el Artículo XI de las bases del concurso. Cada uno de estos 14 artistas trabaja individualmente. El jurado considera que sus trabajos nos permiten abordar distintas reflexiones y problemáticas, las cuales han sido organizadas de la siguiente manera:
• Artistas que nos llevan a cuestionar el lugar de la mirada, más que el de la imagen, en la articulación del imaginario social:
Fermín Ceballos
Laura Castro
Freddy Pérez
• Artistas que nos invitan a explorar las bases de los consensos que hemos establecido colectivamente, y que podríamos también desestabilizar, en la construcción de las identidades nacionales:
Maurice Sánchez
David Pérez “Karmadavis”
Patricia Encarnación
• Artistas que nos comprometen a evaluar las formas en las que establecemos las identidades culturales, poniendo en discusión las fricciones que surgen a partir de las diferencias de género, tradición y emancipación:
Marie Jiménez
Joiri Minaya
Queury Dicent
• Artistas que nos proponen interrogar formas de construcción de la subjetividad a partir de posibles travesías en los ámbitos domésticos, urbanos y de la naturaleza:
Randy Morales
Gustavo Peña
Andrés Farías

• Artistas que nos proporcionan pautas para visualizar sistemas que organizan el tiempo y el espacio, sirviendo a la vez como posibles nexos con la escena artística nacional del pasado cercano:
Jochi Muñoz
Mónica Ferreras
El jurado considera que la presentación pública de estas propuestas permitirá la reflexión sobre las preocupaciones artísticas y culturales de la República Dominicana. El jurado también considera que por ello se enriquecerá el diálogo que este país tiene con el mundo a través de las artes, sirviendo de plataforma para la visualización regional e internacional de su escena artística.
El jurado agradece a todos los artistas que participaron en el concurso. Su trabajo motivó intensa deliberación y conversación sobre el quehacer artístico en este país. Esperamos con expectativa ver la exposición del XXV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.

domingo, 23 de febrero de 2014

Un hilo entre los dos

                                                                     (Foto: José Ramia)

Performance duracional de Jochi Muñoz (5 horas 20 minutos), con que se dio inicio al 4to. Festival Internacional de Arte Acción e Intervenciones INDEPENDENCE-DOM, en el Taller Público Silvano Lora, la tarde del 21 de febrero de 2014, en Santo Domingo, República Dominicana. Curaduría pieza: Francis Taylor y Clara Caminero. Organización evento: Plataforma Dominicana de Performance. Curaduría evento: Dan Eliú Almonte y Jessica Fairfax Hirst. (Fotos: José Ramia y Nancy Vizcaíno)
                                                                        (Foto: José Ramia)


                                                                   (Foto: Nancy Vizcaíno)
Uní 60 mantelitos individuales, uno por cada año de mi edad (celebro ese cumpleaños dentro de poco), recabado entre igual número de personas (familiares, amigos y relacionados). Pude haberlo hecho conformando un gran mantel, pero optó por hacer un largo camino, como símil del tránsito por la vida de cada persona que colaboró al aportar uno. A estos se le pidió que fuera usado (no uno nuevo comprado para colaborar), para que el mismo viniera a mis manos con su historia inscrita. Así, el camino resultante sería un camino cargado de placeres, penas, alegrías, llantos, tristezas, logros, sueños, esperanzas, melancolías... de cada comensal que lo empleó. Cada mantelito está unido al otro mediante 6 puntadas. 
                                                                    (Foto: Nancy Vizcaíno)


                                                                     (Foto: Nancy Vizcaíno)
Para la selección del título de la pieza se conjugaron tres hechos que se dieron sucesivamente, con diferencias de días:
1- En el documental "Los mundos sutiles", de Eduardo Chapero-Jackson (2012), sobre la vida del poeta español Antonio Machado, escuché dos versos que se me grabaron de inmediato: "Lo que la muerte había roto, era un hilo entre los dos".
2- Cuando buscaba hilo en casa para probar cómo iba a unir los individuales, sólo di con un bollo que hace tiempo había comprado para que mi difunta madre me hiciera un tejido para otro proyecto. Ese hilo era de color rojo vino.
3- Mientras investigaba en la red los significados e interpretaciones de las palabras "camino" e "hilo", di con la leyenda japonesa "El hilo rojo", que dice que todos estamos unidos a otros (conocidos o por conocer) por una larga hebra de hilo de ese color.
Conjugando estos tres hechos, quedó reconfirmado que la unión de los individuales sería en forma de camino (como ya se señaló), y que la unión de ellos sería con hilo rojo. El título de la pieza: "Un hilo entre los dos".
                                                                  (Foto: Nancy Vizcaíno)


                                                                   (Foto: Nancy Vizcaíno)


                                                                       (Foto: José Ramia)